Des spectacles en lien avec les arts traditionnels d'Indonésie à Paris.
Pantcha Indra
La Compagnie développe les arts et la culture indonésienne sous forme scénique, à la fois traditionnelle et contemporaine. Les différents ensembles de gamelan de Pantcha Indra sont une référence en Europe. Ils ont déjà eu l'occasion de jouer dans des lieux prestigieux tels que: La Philharmonie de Paris, Le musée Guimet, le musée du quai Branly, le théâtre du Chatelet, Le TJP de Strasbourg, la Cité de la musique, l’Institut des Cultures d’Islam de Paris, la Maison de la musique (Nanterre), festival de Chinon, le Musée des Arts asiatiques (Nice), les Conservatoires de Gennevilliers, de Créteil, de Cergy Pontoise...
Avec le soutien de l’ambassade d’Indonésie Pantcha Indra tissent des liens privilégiés avec des institutions et des Dalang (Maître marionnettistes-narrateur du wayang, théâtre traditionnel indonésien) en Indonésie et à travers le monde.
Le Gamelan
Le gamelan est une pratique musicale qui est ouverte à tous les publics: amateurs, musiciens confirmés ou non, enfants. L'apprentissage de cet instrument se fait par transmission orale. Il faut être minimum une quinzaine de personne pour pouvoir constituer un ensemble de gamelan. La compagnie développe également de petites formes contemporaines en s’inspirant du gamelan et des traditions de danses et de marionnettes en lien avec cette pratique.
Le gamelan est un ensemble de percussions, gongs, métallophones, xylophones, tambours, auquel s’ajoutent quelques instruments doux notamment rebab, cithare, flûte, ainsi que le chant féminin et masculin. Il ne constitue en réalité qu'un seul instrument collectif.
Une mosaïque de créations, de spectacles et d’ateliers destinés tant aux enfants qu’aux adultes.
Ateliers d’initiation à la danse
Ateliers d’initiation au gamelan et à la marionnette javanaise
PANJI, Danse contemporaine
Concert, Grande salle de la Philharmonie de paris
Direction artistique Christophe Moure
Formé en Indonésie, pendant de nombreuses années (depuis 2004) auprès de grands musiciens javanais (Sri Joko Raharjo, Tulus Raharjo, Al Suwardi, Kendar). Il revient à Paris en 2009, et commence à enseigner le gamelan. Il s’initie à la marionnette javanaise en cuir de wayang kulit et propose avec son ensemble Genthasari des adaptations d’épisodes du Mahabaratha en français. Il perfectionne son apprentissage de la marionnette auprès du dhalang Joko Susilo. Aujourd’hui il enseigne à l’Université de Nanterre et à la Philharmonie de Paris. Il se passionne pour les créations contemporaines inspirées de traditions indonésiennes.
Kadek Puspasari, Chorégraphe
Kadek a été formée depuis l'enfance aux danses indonésiennes. Elle est diplômée de l'institut des arts de Surakarta en Indonésie, où elle obtient un master en danse spécialisation chorégraphie. Elle a suivi une formation professionnelle au Cloud Gate Dance Theater de Taiwan. Elle participe également à un programme d'échange avec des écoles de danse contemporaine à New-York et Chicago. Ses chorégraphies ont été représentées dans plusieurs festivals. Rare danseuse balinaise résidant à Paris et la seule dépositaire de la danse classique javanaise, Kadek enseigne régulièrement à l'université de Paris 10 ainsi qu’à la Philharmonie de Paris
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